lunes, 6 de diciembre de 2010

HORACIO ZABALA : anteproyectos e hipotesis









YO CREO V EDICIÓN / CREER ES CREAR /

jueves 9 a las 19 hs:

en la planta baja: visita guiada de horacio zabala por su muestra
MAS UNA SALA CON TODOS LOS ARTISTAS DEL 2010 : PABLO LEHMANN, JULIO ALAN LEPEZ, MARCELO BOULLOSA, ALBERTO MENDEZ, ADRIANA CORA.

en la planta alta: inauguración del YO CREO V : mas de 200 m2 de obras.

GRAN NOCHE DE GALLERY NIGHTS EN CARLA REY ARTE CONTEMPORANEO !

estamos de fiesta y queremos compartir !

viernes, 12 de noviembre de 2010

nuevos talentos para el 2011

Convocatoria para Nuevos Talentos Carla Rey arte contemporáneo 2011


Se convoca a artistas multidisciplinarios sin limite de edad a participar
de la primera muestra del 2011. 


Deberán enviar 10 imágenes de obra en baja
resolución  y  CV a nuevostalentos2011@gmail.com 
hasta el 31 de diciembre de 2010. 
Un comité de selección elegirá 22 artistas 
para participar de una clínica y posterior muestra en el mes de febrero.

jueves, 28 de octubre de 2010

ba photo 2010 / stand 33 /


informaciónA partir del jueves 28 de octubre estaremos en el Palais de Glace en Buenos Aires Photo 2010.
Los esperamos en el stand 33!

Nuestros artistas: Adriana Cora, Ana Lía Werthein, Diego Spivacow, Ernestina Anchorena, Juan Carlos Romero, Liliana Sanchez, Madeleine Botet de Lacaze, Marta Pardo, Nora Cherñajovsky, Pablo Lehmann, Patricia Salas, Silvana Blasbalg y Verónica Bonta

Buenos Aires Photo: 6° edición
Desde el 28 al 31 de octubre abre al público en el Palais de Glace.


Buenos Aires, septiembre 2010- A partir del 26 de octubre en el Palais de Glace se llevará a cabo la sexta edición de Buenos Aires Photo (inauguración privada); la única feria de arte especializada en fotografía que se realiza en Latinoamérica. Una propuesta que reúne a más de 30 galerías de 7 países de América y Europa.

Entre los países invitados habrá galerías de Argentina, Perú, Uruguay, España, Chile, Estados Unidos y Canadá.

Buenos Aires Photo será el lugar para presentar la 5ta edición del Premio Petrobrás - Bs. As. Photo, que batió un nuevo record de inscriptos, con 1670 postulaciones y que para este año cuenta con una asignación mayor para los dos premios ($15.000 y $ 7.000, 1er y 2do premio respectivamente) El jurado, conformado por Alicia de Arteaga, Victoria Verlichak, Valeria González, Eduardo Villar y Rodrigo Alonso, seleccionará la obra ganadora, entre 12 finalistas, que se dará a conocer el día martes 26 de octubre a las 20 hs en el espacio de Petrobras dentro de la feria. (ver carpeta de finalistas adjunto)

Desde la edición del año 2007, la Fundación American Express dona U$S 10.000 para que la Asociación de Amigos de MALBA destine el dinero para adquirir obras durante la inauguración de la feria y de ese modo continuar con su programa de apoyo a los museos. Asimismo durante el desarrollo de la feria, American Express brindará el beneficio de sistema de Audio Guía con MP3 exclusivo para socios, con un circuito especialmente seleccionado de algunas de las galerías participantes.

Por otra parte, el Paseo de las Artes del Palacio Duhau - Park Hyatt Buenos Aires será nuevamente el escenario de una de las exposiciones paralelas. En este caso, con una muestra del joven y consagrado artista argentino Dino Bruzzone. La muestra estará abierta durante las 24 hs., los siete días de la semana, con acceso libre y gratuito.

Todos los días a las 18.30 se realizarán conferencias en el auditorio. Auspiciado por la Fundación Deloitte, las charlas curadas por Valeria González, tratarán sobre los temas más relevantes del mercado de la fotografía y contarán con la participación de los principales galeristas, artistas, coleccionistas y periodistas del sector.

Se podrán visitar muestras especiales de los más destacados fotógrafos argentinos.: Flavia Da Rin estará presente como artista invitada del Espacio Patio Bullrich, Adriana Lestido en el espacio de Madero Harbour, Rodrigo Alonso curará un espacio de Video Arte presentado por Hope Funds y Julio Sánchez nos presentará una selección de jóvenes fotografos emergentes en el espacio OSDE.

Asimismo, como en los años anteriores, Chandon comprará a puertas cerradas la primer obra de la feria, que luego incorporará a su colección de arte contemporáneo. Esto se realizará en el marco de un amplio programa de adquisiones que se prepara para este año en Buenos Aires Photo.

El banco holandés Rabobank presentará su colección de los más consagrados fotógrafos argentinos, en un espacio especialmente preparado en la planta superior del predio.

Los sponsors que hacen posible la realización de Buenos Aires Photo son: Petrobrás, Madero Harbour, Rabobank, Fundación Deloitte, American Express, Chandon, Patio Bullrich, Hope Funds, Osde, Prudential, Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, AdnCultura, Diario La Nación y Arte al Día.

Información útil Buenos Aires Photo
28 al 31 de octubre de 2010 | Palais de Glace – Posadas 1725. Horario: de 13 a 21hs
Entrada $ 25 (2x1 con American Express y Club La Nación)
www.buenosairesphoto.com | info@buenosairesphoto.com

sábado, 16 de octubre de 2010

selknam ( yo / el otro ) JUAN CARLOS ROMERO






Estimados,

Es un placer invitarlos a la charla “Los Romero hablan de Selknam” que realizaremos el próximo miércoles 20 de octubre a las 19hs en nuestra galería (Humboldt 1478, Palermo HO).
La misma estará a cargo de nuestro artista, Juan Carlos Romero, y nuestro editor, Hugo Romero.
Aprovecharemos ésta ocasión para presentar los catálogos de la muestra Selknam (yo / el otro)
Adjunto el flyer con más detalles.
Los esperamos, como siempre, con una copa de espumante de Bodegas del Fin del Mundo.

Cariños,

-- 
Florencia Daiban

Producción  
Carla Rey Arte Contemporáneo
editorial instantes graficos ( libros de artista )
florenciadaiban@gmail.com
http://www.carlarey-artecontemporaneo.blogspot.com
Humboldt 1478
Palermo Hollywood

lunes, 6 de septiembre de 2010

::::: primavera 2010 en carla rey arte contemporaneo ::::

queridos amigos.

HASTA EL 19 DE SEPTIEMBRE "obsolescencia" en CARLA REY ARTE CONTEMPORANEO.

El 23 : gran opening : JUAN CARLOS ROMERO.

En octubre: HORACIO ZABALA.

LA PRIMAVERA SE VIENE CON TODO !!!!

.... y la semana de las artes con una instalación en el hotel OWN !

+ charlas + nuevas ediciones + seminarios + eventos + amigos !


los esperamos !
carla rey

viernes, 3 de septiembre de 2010

nos vestimos de qualia !

Qualia es una agencia digital.

El vínculo entre el mundo de las ideas y el de la tecnología.



los esperamos
hoy a las 19 hs para compartir el lanzamiento de espacio QUALIA que se
realiza en carla rey arte contemporaneo.Durante 15dias la galeria se viste de QUALIA ! con una muestra excelente queincluye artistas de la galeria ! no se pierdan el evento preparado porOWN . recuerden que hoy entramos por cabrera 5556 ... ! buen dia para todos


En su primera edición Espacio Qualia presenta "Obsolescencia", muestra que cuenta con la participación de:

Alberto Goldenstein
Gustavo Di Mario
Jorge Miño
......Martín Bonadeo
Gustavo Silveti
Nicolás Martella
Toba Toba
James Richardson
Alejo Petrucci / Johanna Wilhelm
Aimé Pastorino
León Gonzalez Barreiro
Pablo Lehmann
Ana Lía Werthein
Madeleine Botet de Lacaze
Ernestina Anchorena
y mas.........

La inauguración es el viernes 3 de septiembre a las 19.00hs en Cabrebra 5556. La muestra permanecerá abierta hasta el 19 del mismo mes, de 15.00 a 19.00hs.

Para esta ocasión, los anfitriones de Espacio Qualia son la galería Carla Rey Arte Contemporáneo y Own Hotels, cómodos ambientes en pleno corazón de Palermo.

La Dirección General de Espacio Qualia está a cargo de Elizabeth Torres.

Sobre Qualia Interactive.

Qualia es una agencia interactiva, que vincula el mundo de las ideas con el de la tecnología. Piensa campañas digitales globales para agencias y grandes marcas generando propuestas creativas diferenciadas dentro de los nuevos formatos digitales.

Entre sus clientes se encuentran: Unilever, Procter & Gamble, Del Campo Nazca / Saatchi & Saatchi, Ponce Buenos Aires, Euro - RSCG, Cadbury, Rexona, LOreal, Coca Cola, YPF, BBVA, Burger King, McDonals, Fire Advertainment, Havas Media y Masisa.
 

miércoles, 25 de agosto de 2010

acumulaciones x juan carlos romero

Es un placer convocarlos a la charla que dará Juan Carlos Romero el próximo jueves 26/08 sobre acumulaciones en carla rey arte contemporáneo.
Esta se realizará a las 18.30hs en la galería: Humboldt 1478, Palermo Hollywood
conferencia + debate con los artistas participantes

Agradecemos preinscripción por mail a  florenciadaiban@gmail.com o a reycarla@gmail.com

Cupos limitados

Acumulaciones

Desde el principio las formaciones geológicas nacidas de acumulaciones fueron los encargados de dar vida en la tierra. A esto se agrega el hecho que desde el hombre prehistórico hasta hoy se han ido produciendo acumulaciones de toda naturaleza y que por distintos caminos se pueden convertir en objetos artísticos.
La aglomeración de elementos que nos habla de una experiencia estética es aquello que se “rejunta”, más allá de un determinado orden. Normalmente estas acumulaciones pertenecen al campo del desecho, basureros y chatarras, aunque también se puede pensar la acumulación de elementos no elaborados, en particular los relacionados directamente con la naturaleza.
Arman, un artista de origen francés es quizás, el que mas trabajo con las acumulaciones y reúne objetos y los amontona, de forma que el acto de reunir y acumular se constituye en el acto creador, como la actividad del hombre prehistórico. Sus acumulaciones de un mismo objeto saturan el espacio hasta hacerlo asfixiante y cuestionan el lugar del objeto en la sociedad de consumo y su presencia por todas partes.

A partir de Arman se pueden pensar las acumulaciones como el acto de juntar o coleccionar y esto también ha sido considerado por los artistas contemporáneos para proyectar obras que se proponen como museos imaginarios o bibliotecas virtuales.
juan carlos romero


Los esperamos!!

costo del encuentro: $ 100.-


--
carla rey
directora de carla rey arte contemporáneo
editorial instantes graficos ( libros de artista )
reycarla@gmail.com
http://www.carlarey-artecontemporaneo.blogspot.com
cel: +54 9 11 5919 5650
http://www.facebook.com/reycarla

HUMBOLDT 1478
PALERMO  HOLLYWOOD





domingo, 30 de mayo de 2010

jueves 3 de junio en carla rey arte contemporaneo

A  las 19 30

lanzamiento del libro "HISTORIAS DE OTROS "
de PAOLA SCHMITT
presentación  a cargo de Gustavo Cañadas

A las 20 30
Fernanda Cordero presenta la muestra
"LA MIRADA "
primer proyetco instalado en "la usina de ideas "
sala dedicada a los artistas de instantes gráficos.


"No veo más que desde un punto... pero en mi existencia soy mirado desde todas partes", a ese ser estoy sometido de una manera original.
La anamorfosis es el ejemplo de como en la obra no se trata de una reproducción realista de las cosas del espacio. La obra es una trampa para la mirada, el cuadro está en mi ojo. Pero estoy en el cuadro. Me pregunto: ¿Qué da el artista al que está ante su obra ? Se podría resumir así:
¿Quieres mirar? Pues bien, ¡vé eso! Anónimo



Los artistas trabajaron durante tres meses el tema de la mirada, y en forma de inatalación grupal podrá verse a partir del jueves en carla rey arte contemporaneo.

imagen, texto y palabra se cruzan con la mirada del artista
y la mirada del otro.

proyecto y curaduria de carla rey


continua la muestra sujeto y palabra de pablo lehmann y julio lepez hasta el 30 de junio.



 fotogtafia de mario valencia

jueves, 13 de mayo de 2010

::::: sujeto y palabra / lepez y lehmann ::::::::


sujeto y palabra


Resulta muy estimulante  la singular complementación de las obras aquí expuestas pues, partiendo de miradas y técnicas ubicadas en las antípodas, ambos artistas presentan trabajos altamente estéticos y técnicamente brillantes que, a su vez, nos imponen  segundas lecturas que nos revelan la tarea de deconstrucción a la que someten a sujetos y palabras.    

PABLO LEHMANN

Liberar a los objetos de su función, para introducirlos en el mundo del arte, es una operación que nuestra cultura ha aprendido a entender, y que es utilizada como recurso por muchos artistas. Pero lo original de Pablo Lehmann es que invierte el proceso al violentar la palabra escrita privándola, letra por letra, del soporte sobre el que éstas fueran impresas. 
Esta forma de transparentación, cosifica los escritos así tratados, trasmutando los textos en texturas, y a esos “textiles” en obras de arte cuya presencia poética nos cautiva inmediatamente. 
A su vez, a través de una mirada más profunda, la poética se nos revela como filosofía. Entonces podemos entender que esa nada que Lehmann minuciosamente escarba en los intersticios de cada letra, cambia su esencia, de la misma manera  que el agujero cavado en un pedazo de oro transforma a éste en un anillo. Una verdadera operación de desvío de identidad que subordina al lenguaje en función de las formas que ahora son la materia prima con que estas obras de arte son construidas.
En definitiva podría decirse que Pablo Lehmann, al insistir en su actitud de ruptura y experimentación, ha inventado un arte “anticonceptual” que neutraliza y domestica los aspectos racionales de los diversos textos, develándonos el poder energético de la estética resultante. 


JULIO ALAN LEPEZ

Los individuos retratados por Lepez, exhiben una duplicidad que puede resultarnos inquietante, pues se ubican excéntricos de cualquier referencia ambiental -no sabemos donde están o a donde se dirigen- a la vez que resaltan claramente por su pertenencia social y temporal –son jóvenes urbanos de hoy en día. 
Esa mirada irónica aunque cómplice, a la que somete a sus contemporáneos, se manifiesta en estas pinturas de gran manufactura que reflejan muchos de los paradigmas de éste principio de siglo. Resulta altamente interesante ser espectadores de cómo Lepez resalta situaciones auténticamente globales; hechos, grupos y sensaciones a las que cada sujeto se halla “sujeto”, al mismo tiempo que manifiestan una individualidad específicamente definida.
Individualidad que Lepez finalmente pone bajo su lupa, al mostrarnos sus hombres “invisibles”, frente a los que quedamos turbados al constatar la dualidad tan actual de actitudes que pueden resumirse en: me ves pero no me observas, no te veo porque no me fijo.
Todo ello apuntalado en su probada destreza en el dibujo y consagrado a través del evidente deleite con que el artista encara su trabajo pictórico.  


The unique complementarity of the works exhibited here is very stimulating because, based on diametrically opposed views and techniques, both artists present highly aesthetic and technically brilliant works that, in turn, force us to a second reading that reveals the deconstruction task that subjects and words are subjected to. 

PABLO LEHMANN
Freeing objects from their function and introducing them into the realm of art is something that our culture has learned to understand, and this is used as a resource by many artists. But the originality of Pablo Lehmann’s work is that he reverses the process when he disrupts the written word depriving it, letter by letter, of the medium on which it was printed. 
This form of transparentation objectifies these writings, transmuting texts into textures, and these “textiles” into works of art whose poetic presence immediately captivates us. 
In turn, through a closer look, poetics reveals itself as philosophy. Then we understand that the nothingness that Lehmann carefully digs into in the interstices of each letter changes its essence, the same way that a hole dug into a piece of gold transforms it into a ring. A true identity bypass that subordinates language to the shapes that then become the raw material from which these works of art are built. 
In short, it could be said that, by insisting on breaking away and experimenting, Pablo Lehmann has invented an “anticonceptual” art that neutralizes and domesticates the rational aspects of the various texts, revealing the energy and power of the resulting aesthetics. 

JULIO ALAN LEPEZ
The individuals portrayed by Lepez show a duplicity that may sometimes be unsettling: they lack environmental references (we do not know where they are or where they are headed) but their social and temporal milieu is clearly highlighted: present-day urban youth. 
This ironic though complicit look he subjects his contemporaries to is displayed in these elaborate paintings that reflect many of the paradigms of this new century. It is very interesting to observe as spectators the way that Lepez highlights truly global situations, events, groups and sensations that every individual is subject to, depicting at the same time a specifically defined individuality. 
Then Lepez puts this individuality under his magnifying glass and shows us his “invisible” men, and we feel disturbed to notice the duality of current attitudes that can be summarized as “you look at me but you don’t see me, I don’t see you because I don’t look”. 
All this is underpinned by the artist’s proven drawing skills and evidenced through the obvious delight with which he approaches his work.


hasta el 30 de junio


SUJETO Y PALABRA
HUMBOLDT 1478
PALERMO HOLLYWOOD

lunes a viernes de 15 a 19 hs.

sabados de 13 a 16 hs.

jueves, 29 de abril de 2010

Génesis de una usina de ideas x juan carlos romero

Génesis de una usina de ideas

Al concepto de campo expandido, que se hace al hablar de las prácticas del arte contemporáneo, lo extendemos al espacio destinado a la nueva galería de arte, desde donde se irradia una análoga propuesta.

En este lugar se desarrollan actividades que lo convierten en una usina de ideas, tanto que a la fundamental exhibición y venta de obras se le incorporan actividades de cursos y seminarios, ediciones de catálogos/libro, la producción y edición de libros de artista, exhibición de videoarte y la edición de catarsis (publicación de trabajos teóricos); todo para generar un laboratorio de producción especifica de temas relativos al arte actual.

El desafío es que en esta usina de ideas se trabaje todo el tiempo para servir tanto a los artistas como al público que la visita con una amplia y profunda mirada hacia adentro del campo y hacia el mercado, con el fin de convertir a carla rey arte contemporáneo en un lugar de servicio para quienes consideran el arte como su prioritaria forma de vida.

JCR / 2010

lunes, 1 de febrero de 2010

::: EL SUJETO Y LA PALABRA ::::: JULIO ALAN LEPEZ Y PABLO LEHMANN EN casa ensamble, bogota, colombia


Julio Alan Lepez pinta Figurativo; Pablo Lehmann, hace objetos conceptuales. A Lepez le gusta leer ficción; Lehmann lee ensayos. Pero estos dos artistas plásticos son amigos desde que se conocieron en los talleres de ingreso a la escuela de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón en 1993, acompañándose en su desarrollo plástico. Qué mejor que preguntarle a Lehmann sobre Lepez y a Lepez sobre Lehmann?

Ambos artistas se encuentran atravesando un momento de plenitud en sus carreras, habiendo participado en varias ediciones de Arte BA y con numerosas muestras colectivas e individuales en su haber. Ocupados con múltiples proyectos para el año que viene, que incluyen Arte Américas para Lepez y una muestra para Lehmann, buscan el tiempo para juntarse a proyectar una muestra conjunta.

Nos encontramos en el departamento de Lepez en Belgrano y es evidente a primera vista la amistad entre los dos artistas: una pequeña obra de Lehmann descansa sobre la biblioteca entre los libros favoritos de Lepez y las paredes están cubiertas de cuadros de Lepez, entre los cuales podemos hallar un retrato de Lehmann.

Cuando le pregunto sobre Lepez, Lehmann dice que, mirando hacia atrás, desde aquellos primeros trabajos en la clase de pintura, ve un hilo muy coherente en su obra. “Siempre se enfocó en la figura humana. Los retratos que hace hoy son más bien una excusa para seguir haciendo figura”, asegura Lehmann sobre su amigo.

Para hacer sus retratos, Lepez trabaja en base a fotos que saca de sus amigos. ¿Es más fácil conociendo bien al retratado?, le pregunto. “Si. Me siento mucho más cómodo trabajando los detalles. Además, a veces pienso una obra directamente en base a alguno de mis amigos. Se me ocurre una idea e inmediatamente quien la encarnaría mejor, quien la reforzaría”. Explica el artista. “Por ejemplo, Pablo se presta para cosas más solemnes, mientras que otro amigo, Danilo, se presta para cosas más actuadas… pero también existe el azar, justo resulta que lo veo a Pablo un día y llevo la cámara”, agrega Lepez.

“Y bueno, debo agregar, que sus pinturas están generando algo raro en nuestro grupo de amigos, porque es extraño vernos retratados en lugares y que otros amigos y conocidos vean esos retratos… hay algo raro en verse recortado y figurado en una pared”, dice Pablo, y después de un silencio agrega con una sonrisa: “Más cuando el señor juega con los títulos”.

Lepez se ríe y me muestra un retrato de Lehmann titulado Retrato Psicológico. “Pero en realidad este titulo es de carambola, no tiene nada que ver con la psicología de mi amigo. A veces los trabajos se me ocurren desde el titulo, generalmente desde la imagen, pero tengo varios títulos que voy usando como comodines y los voy intercalando y repitiendo, y el Retrato Psicológico es uno de ellos; otro es el Retrato Imposible”, explica el artista.

Lehmann concluye que “generalmente, en los trabajos más importantes que ha hecho hay un juego entre la figura y el titulo, y la situación que se genera ahí es muy importante para la obra”.

“Me gusta que el titulo sea una vuelta de tuerca para el trabajo. Es muy importante leer el titulo”, agrega Lepez. “Quiero que un espectador se acerque a una de mis obras porque vio algo que le llamó la atención…el gancho es la imagen, pero es importante que el espectador se tome el trabajo de leer el titulo. Hacer algo muy redondo entre imagen y texto es uno de mis males, me vuelvo loco si no encuentro un buen nombre para la obra. No tengo trabajo sin titulo”. Concluye, como analizándose a si mismo.

A lo largo de los años la pincelada de Lepez se ha ido soltando y sus obras han adquirido esa soltura de mano que las caracteriza. “No se si el soltar la pincelada fue un cambio o más bien probar algo nuevo. No es un pasaje sin retorno, estilísticamente es simplemente un recurso más”, explica Lepez sobre su estilo actual.

“Tiene una base muy fuerte en el dibujo, y ese gusto por la forma no se pierde”, concluye su amigo.

Para Lepez es sumamente importante captar la mirada del retratado, hay cosas en la mirada que tienen que salir. “Me ha pasado de estar mucho encima de un retrato y no encontrar lo que me tenia que decir, y un día de esos empecé a borrarles la cara y después a tacharla furiosamente. Ahora uso ambos recursos dependiendo en el peso que siento que necesita la obra, a veces le borro las facciones, otras veces le tacho toda la cara. Y esos son los Retratos Imposibles”, explica el artista.

“Él crea un espacio ilusorio en sus obras. El retratado está en un lugar, pero la profundidad que adquiere en ese espacio se pierde en el tachado, que resalta el hecho que se trata de una pintura y la aparente tridimencionalidad se vuelve plana”, agrega Lehmann.

No es poco común encontrar entre sus retratos a algunos de sus sujetos en actitudes un tanto infantiles, montados a caballos de madera o jugando a las bolitas. “Y no es solo en esos cuadros con juguetes, el usar recortes y cajas viejas también es una especie de parodia o ridiculización”, dice Pablo cuando hago un comentario sobre este aspecto de las obras de Lepez.

“Lo lúdico está siempre. Lo narrativo tiene mucho peso en mis obras y creo que, por arrastre, desde Bellas Artes, cada cuadro tiene que tener una historia, y dentro de esa narración tiene mucho peso el humor”, explica Lepez.

Lehmann, quien ha escrito sobre la obra de Lepez para su muestra en el Palais de Glace, describe a los personajes de su amigo como “pura ficción. Como salidos de alguna novela o de algún cuento, lo invitan a uno a pasear de la mano; maquillados y mofándose de nuestra realidad nos transportan a su espacio incierto”.

“A Julio le gusta mucho la literatura hispana, y además, ha escrito varios cuentos cortos y una novela. Desde afuera veo la asociación que hay entre sus obras y ese gusto por la literatura”, dice Lehmann. “Más que nada cuentos y novelas y no ensayos”, agrega con una sonrisa.

“Claro, claro...” ríe Lepez. “El es un lector de ensayos y yo de novelas”, explica.

“Es así como de todos esos cuentos y novelas…” dice Lehmann, mientras Lepez se interpone y concluye: “Han salido bastantes personajes… Por ejemplo, Primeras tardes sin Teresa surgió de una novela de Juán Marsé, Últimas Tardes con Teresa. Encuentro un terreno muy fecundo en la novelística hispanoamericana, me dispara muchas cosas”.

Cuando pregunto sobre su proceso creativo comenta que lo que dispara una obra generalmente es una imagen que se le ancla en la cabeza, como la imagen de alguien montando un caballito de madera. “Por ejemplo, el primer Retrato Psicológico surgió de la idea de un sillón con cinturón de seguridad. Lo primero es una idea que sirve de ancla, y lo demás esta subordinado a esta idea”, dice Lepez.

Las figuras de Lepez siempre están vestidas, y en muchas ocasiones con sorprendente estilo, lo cual ha atraído más de un comentario al respecto. “Para mi la vestimenta es un recurso que me permite jugar con un montón de cosas que con la piel no se puede, como seria el collage, el chorreado y lo gestual, ya que en las caras me ciño más al dibujo”, comenta Lepez.

Lehmann, inquieto, comenta que en todo caso habría que definir moda. “Nunca vi sus trabajos conectados de ninguna manera a la moda. Sus figuras son visiblemente contemporáneas, y quizás sea eso lo que hizo que se las vinculara a la moda”, explica.

“Mis sujetos siempre están en pose, cuando saco fotos de mis amigos los hago posar de tal modo que sea obvio que están posando para el cuadro. Me gusta ironizar y mis amigos son necesariamente contemporáneos, y por ende lo que se lee en mis obras es una ironía vinculada al sujeto contemporáneo”, explica Lepez sobre lo que plantea en sus obras.

“Como persona Julio tiene un gran sentido del humor, y lo lleva a sus trabajos. El humor está siempre presente, a veces se nota más y otras veces está más solapado, un humor de refilón”, concluye Lehmann.

Llegó la hora de interrogar a Lepez sobre su amigo Lehmann. Con una sonrisa un tanto furtiva Lepez dice que cuando conoció a Lehmann en Bellas Artes, “el señor pintaba figurativo”, se ríe y agrega, “Pablo, esto iba a salir a la luz algún día”.

Dejando el humor de lado, Lepez comenta que el también ve una línea muy coherente en el trabajo de Lehmann. “Ni bien terminó Bellas Artes comenzó a trabajar sobre papel con un grupo de artistas. Eso fue una importante transición hacia su trabajo actual, porque al cambiar de material cambió de historia, de lenguaje”, explica Lepez.

Si bien aun no había comenzado a usar la palabra dentro de sus obras, utilizaba mucho la línea, y fue ahí cuando Lehmann comenzó a usar el papel como tejido. “Una cosa que yo siempre le señalo es que, si bien tiene ese fuerte núcleo conceptual en todos sus trabajos, algo que refuerza mucho sus obras es el hecho de que nunca abandonó aquello que lo conecta con lo sensible”, explica Lepez.

En aquellas primeras obras Lehmann jugaba mucho con el papel quemado, y actualmente esta trabajando con letras de plástico quemadas y chorreadas, nos cuenta Lepez. “Esa forma de trabajar la materia que tiene, de cierta manera dañándola y lastimándola, produce fuertes sensaciones en el espectador. Esos tejidos que hace producen muchas más sensaciones de lo que uno creería. Son muy sensoriales”, concluye Lepez entusiasmado.

Lehmann, reclinado en el sillón, observa con una sonrisa mientras su amigo ahonda cada vez más en la descripción de su obra. “Yo trabajo con lo real y aparente y el trabaja con el mundo de las ideas”, continúa Lepez. “El tratamiento que hace al corporeizar las ideas, sea calando o derritiendo la materia, le agrega una carga mucho más fuerte a esas ideas que esta planteando, y es así que logra conectar muy bien lo sensible con lo racional. Si bien es un artista conceptual, no prepondera en lo intelectual ni tiene un deleite en lo superficial, porque le agrega una carga mucho más fuerte desde lo sensorial, y es eso lo que recibe el ojo”, concluye Lepez.

Hace un tiempo Lehmann comenzó a utilizar la palabra como recurso plástico en sus obras. “Fue una indagación paulatina”, explica Lepez. “En los primeros trabajos no eran palabras. En algunos trabajos incluso había como una especie de braille, después pasó a trabajar tomando hojas de libros y calando las palabras. Paulatinamente la palabra se hizo ineludible, ahora… ¿por qué? Habrá que preguntárselo a él”, dice Lepez, poniendo la atención en su amigo.

“Hay cosas que a uno le atraen y punto”, dice Lehmann desperezándose en el sillón. “Cuando terminé la facultad sentí que la pintura no me servía plenamente para lo que quería realizar. Había llegado a un punto en el cual la representación ya no me daba más placer. Me fui a Europa, y cuando volví ya tenía nuevas ideas en la cabeza. Entonces empecé a trabajar el papel, a la vez que comencé a dar clases de Semiótica en la facultad. Siempre tuve un gusto por la semiología y la semiótica, Umberto Eco, Roland Barthes y varios filósofos. Un poco por necesidad de prepararme para las clases y un poco por placer, comencé a leer mucho… y supongo que así se fue haciendo bastante importante la palabra. Empecé haciendo brailles y tramas que emulaban textos, después a calar palabras de hojas de libros y finalmente a escribir y a calar directamente mi propia escritura”, cuenta Lehmann.

Simultáneamente a su obra en papel, comenzó a trabajar con letras de plástico derretidas, con las cuales construye los delicados objetos que hace también hoy. “Tenía muchas letras de plástico guardadas y quería llevar lo que hacia en papel a las letras de plástico. Llegue al recurso del derretido y el chorreado después de mucha experimentación. Así como llegue a hacer las palabras (in-ciertas, imprecisa, confusa) en los textos por medio del calado, hice lo mismo con las de plástico con el derretido. Eso es una constante en mis trabajos: hago (in-ciertas, imprecisa, confusa)* la palabra”, concluye Lehmann.

“Yo creo que él hace *in entendible al tiempo”, comenta Lepez. “Le da muchas más interpretaciones así a la obra. Cada cual va a poder entender lo que quiera. Al hacer in entendible a la palabra, la primera impresión va a ser desde lo sensible, no desde lo racional. Mi primera impresión con sus trabajos es la de una letra dañada. Está chorreada para que yo no la entienda, pero es el chorreado lo que me impresiona y punto”, dice Lepez con seriedad.

“Si, supongo que encuentro cierto placer, que no voy a intentar entender, porque tendría que hacerlo con un psicólogo, en dañar la materia, en ejercer cierta, entre comillas, violencia,” dice Lehmann con un estallido de risa, mientras Lepez se interpone, “¡Decilo Pablo, si violencia!”

Una vez que recuperan la compostura, Lepez continua: “Es justamente esa violencia que ejerce sobre la materia lo que le agrega una fuerte carga a la obra, porque no se trata simplemente de hacerla *in entendible, porque para eso hay muchos otros recursos…”

Una de las primeras cosas que llaman la atención sobre las obras de Lehmann, además del trato a la materia, es la fragilidad de las mismas. “Sus trabajos a veces dan la impresión de que no los podes tocar. Son etéreos, frágiles…” Comenta Lepez pensativamente.

“La aparente fragilidad de mis obras viene de una fuerte búsqueda que tengo dentro del umbral en el cual un texto deja de ser texto para volverse imagen y viceversa. Me gusta provocar con la ambigüedad que generan ese tipo de situaciones inciertas, como es el situar el texto en el umbral de la imagen”, explica con mas seriedad. “Los textos son vistos como algo que uno transita, quedándose únicamente con el significado, pero a mi me interesa el significante, ósea, la materia misma del texto”, concluye.

Las obras de Lehmann no son cuadros. Tampoco son esculturas. Son objetos. “Supongo que tiene que ver con mi alejamiento de la Re-presentación. Busque algo que estuviera por fuera de ella. Son objetos ambiguos”, explica Pablo.

“¡Es que sos un provocador Pablo!” Dice Lepez con otra de sus sonrisas furtivas. “Una y otra vez ha hecho obras que no son una cosa ni otra, son incatalogables, como sus palabras que no son palabras…”, agrega más pensativamente.

“Si, la catalogación es un problema para mi”, dice Lehmann orgulloso, mientras Lepez se interpone: “¡nosotros los pintores queremos que se siga llamando pintura!”, exclama, para luego agregar, “Aunque yo también me voy un poco de la pintura tradicional…”

Sobre su proceso creativo Lehmann comenta: “Soy muy diferente a Julio, necesito tiempo antes de empezar una serie, para probar cosas… una vez que arranco, proyecto cada obra. Si bien hay sorpresas, en líneas generales se muy bien lo que quiero de antemano. ¡No puedo calar un papel de un metro durante semanas y que después no me guste!”, exclama el artista.

“Ahí es donde se enota el trabajo conceptual… yo encaro trabajos individuales, no en series. Él, siendo conceptual, tiene un hilo conductor que lo lleva a trabajar en serie. Siempre trabajó en serie. Yo nunca pude trabajar en serie, simplemente agrupo las obras después bajo un mismo titulo”, concluye Lepez.

Sobre sus influencias, Lepez menciona una larga lista: Saura, Millares, Rauschenberg, Schiele, Freud... Lehmann dice que lo inspiran más que nada sus lecturas, aunque menciona a Arthur Bispo do Rosario, un artista brasilero que vivía y hacía sus obras en un hospital psiquiátrico.

Sobre el panorama del arte contemporáneo, Lehmann lo ve con buenos ojos, es positiva la convivencia que hay de todos los medios y las expresiones. Lepez es menos optimista, se indigna la mayoría de las veces que va a ver una muestra.

¿Como harán estos dos artistas para trabajar juntos en una muestra conjunta?

“Una vez que hayamos conseguido un lugar, que tiene que ser institucional, el proyecto se va a agilizar”, comenta Lehmann.

“Yo voy a dejar todo en manos de Pablo. Me la voy a pasar cantando hasta que se acerque la fecha”, dice Julio con su clásica combinación de tono serio sobre sonrisa picara.

“Soy bastante más sistemático para trabajar que Julio”, agrega Lehmann. “Yo no puedo estar sin hacer nada, estoy siempre trabajando y proyectando y organizando…” concluye sobre si mismo.

“A veces cuando trabajo bajo presión aparecen cosas interesantes, pero generalmente necesito estar tranquilo para trabajar. Los pequeños baches de inactividad me gustan bastante, porque se gestan cosas, se madura la obra”, dice Lepez.

La idea central tras la muestra es trabajar con las figuras literarias favoritas de ambos artistas. “la idea es que el represente los personajes y yo los textos”, explica Lehmann.

Suena como una buena combinación. No queda duda que una muestra entre estos dos artistas va ser muy interesante.

Estaremos esperando.