acumulaciones x juan carlos romero

Es un placer convocarlos a la charla que dará Juan Carlos Romero el próximo jueves 26/08 sobre acumulaciones en carla rey arte contemporáneo.
Esta se realizará a las 18.30hs en la galería: Humboldt 1478, Palermo Hollywood
conferencia + debate con los artistas participantes

Agradecemos preinscripción por mail a  florenciadaiban@gmail.com o a reycarla@gmail.com

Cupos limitados

Acumulaciones

Desde el principio las formaciones geológicas nacidas de acumulaciones fueron los encargados de dar vida en la tierra. A esto se agrega el hecho que desde el hombre prehistórico hasta hoy se han ido produciendo acumulaciones de toda naturaleza y que por distintos caminos se pueden convertir en objetos artísticos.
La aglomeración de elementos que nos habla de una experiencia estética es aquello que se “rejunta”, más allá de un determinado orden. Normalmente estas acumulaciones pertenecen al campo del desecho, basureros y chatarras, aunque también se puede pensar la acumulación de elementos no elaborados, en particular los relacionados directamente con la naturaleza.
Arman, un artista de origen francés es quizás, el que mas trabajo con las acumulaciones y reúne objetos y los amontona, de forma que el acto de reunir y acumular se constituye en el acto creador, como la actividad del hombre prehistórico. Sus acumulaciones de un mismo objeto saturan el espacio hasta hacerlo asfixiante y cuestionan el lugar del objeto en la sociedad de consumo y su presencia por todas partes.

A partir de Arman se pueden pensar las acumulaciones como el acto de juntar o coleccionar y esto también ha sido considerado por los artistas contemporáneos para proyectar obras que se proponen como museos imaginarios o bibliotecas virtuales.juan carlos romero

Los esperamos!!

costo del encuentro: $ 100.-

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carla rey
directora de carla rey arte contemporáneo
editorial instantes graficos ( libros de artista )
reycarla@gmail.com
http://www.carlarey-artecontemporaneo.blogspot.com
cel: +54 9 11 5919 5650
http://www.facebook.com/reycarla

HUMBOLDT 1478
PALERMO  HOLLYWOOD

:::: MARCELO BOULLOSA Y ALBERTO MENDEZ ::::::

MIERCOLES 21 DE JULIO
S/T
19 HS.

INAUGURACIÓN EN carla rey arte contemporaneo

arteBA 2010

arteba 10

jueves 3 de junio en carla rey arte contemporaneo

A  las 19 30

lanzamiento del libro "HISTORIAS DE OTROS "
de PAOLA SCHMITT
presentación  a cargo de Gustavo Cañadas

A las 20 30
Fernanda Cordero presenta la muestra
"LA MIRADA "
primer proyetco instalado en "la usina de ideas "
sala dedicada a los artistas de instantes gráficos.

"No veo más que desde un punto... pero en mi existencia soy mirado desde todas partes", a ese ser estoy sometido de una manera original.
La anamorfosis es el ejemplo de como en la obra no se trata de una reproducción realista de las cosas del espacio. La obra es una trampa para la mirada, el cuadro está en mi ojo. Pero estoy en el cuadro. Me pregunto: ¿Qué da el artista al que está ante su obra ? Se podría resumir así:
¿Quieres mirar? Pues bien, ¡vé eso! Anónimo

Los artistas trabajaron durante tres meses el tema de la mirada, y en forma de inatalación grupal podrá verse a partir del jueves en carla rey arte contemporaneo.

imagen, texto y palabra se cruzan con la mirada del artista

y la mirada del otro.

proyecto y curaduria de carla rey

continua la muestra sujeto y palabra de pablo lehmann y julio lepez hasta el 30 de junio.

 fotogtafia de mario valencia

::::: sujeto y palabra / lepez y lehmann ::::::::

sujeto y palabra

Resulta muy estimulante  la singular complementación de las obras aquí expuestas pues, partiendo de miradas y técnicas ubicadas en las antípodas, ambos artistas presentan trabajos altamente estéticos y técnicamente brillantes que, a su vez, nos imponen  segundas lecturas que nos revelan la tarea de deconstrucción a la que someten a sujetos y palabras.    

PABLO LEHMANN

Liberar a los objetos de su función, para introducirlos en el mundo del arte, es una operación que nuestra cultura ha aprendido a entender, y que es utilizada como recurso por muchos artistas. Pero lo original de Pablo Lehmann es que invierte el proceso al violentar la palabra escrita privándola, letra por letra, del soporte sobre el que éstas fueran impresas. 

Esta forma de transparentación, cosifica los escritos así tratados, trasmutando los textos en texturas, y a esos “textiles” en obras de arte cuya presencia poética nos cautiva inmediatamente. 

A su vez, a través de una mirada más profunda, la poética se nos revela como filosofía. Entonces podemos entender que esa nada que Lehmann minuciosamente escarba en los intersticios de cada letra, cambia su esencia, de la misma manera  que el agujero cavado en un pedazo de oro transforma a éste en un anillo. Una verdadera operación de desvío de identidad que subordina al lenguaje en función de las formas que ahora son la materia prima con que estas obras de arte son construidas.

En definitiva podría decirse que Pablo Lehmann, al insistir en su actitud de ruptura y experimentación, ha inventado un arte “anticonceptual” que neutraliza y domestica los aspectos racionales de los diversos textos, develándonos el poder energético de la estética resultante. 

JULIO ALAN LEPEZ

Los individuos retratados por Lepez, exhiben una duplicidad que puede resultarnos inquietante, pues se ubican excéntricos de cualquier referencia ambiental -no sabemos donde están o a donde se dirigen- a la vez que resaltan claramente por su pertenencia social y temporal –son jóvenes urbanos de hoy en día. 

Esa mirada irónica aunque cómplice, a la que somete a sus contemporáneos, se manifiesta en estas pinturas de gran manufactura que reflejan muchos de los paradigmas de éste principio de siglo. Resulta altamente interesante ser espectadores de cómo Lepez resalta situaciones auténticamente globales; hechos, grupos y sensaciones a las que cada sujeto se halla “sujeto”, al mismo tiempo que manifiestan una individualidad específicamente definida.

Individualidad que Lepez finalmente pone bajo su lupa, al mostrarnos sus hombres “invisibles”, frente a los que quedamos turbados al constatar la dualidad tan actual de actitudes que pueden resumirse en: me ves pero no me observas, no te veo porque no me fijo.

Todo ello apuntalado en su probada destreza en el dibujo y consagrado a través del evidente deleite con que el artista encara su trabajo pictórico.  

The unique complementarity of the works exhibited here is very stimulating because, based on diametrically opposed views and techniques, both artists present highly aesthetic and technically brilliant works that, in turn, force us to a second reading that reveals the deconstruction task that subjects and words are subjected to. 

PABLO LEHMANN

Freeing objects from their function and introducing them into the realm of art is something that our culture has learned to understand, and this is used as a resource by many artists. But the originality of Pablo Lehmann’s work is that he reverses the process when he disrupts the written word depriving it, letter by letter, of the medium on which it was printed. 

This form of transparentation objectifies these writings, transmuting texts into textures, and these “textiles” into works of art whose poetic presence immediately captivates us. 

In turn, through a closer look, poetics reveals itself as philosophy. Then we understand that the nothingness that Lehmann carefully digs into in the interstices of each letter changes its essence, the same way that a hole dug into a piece of gold transforms it into a ring. A true identity bypass that subordinates language to the shapes that then become the raw material from which these works of art are built. 

In short, it could be said that, by insisting on breaking away and experimenting, Pablo Lehmann has invented an “anticonceptual” art that neutralizes and domesticates the rational aspects of the various texts, revealing the energy and power of the resulting aesthetics. 

JULIO ALAN LEPEZ

The individuals portrayed by Lepez show a duplicity that may sometimes be unsettling: they lack environmental references (we do not know where they are or where they are headed) but their social and temporal milieu is clearly highlighted: present-day urban youth. 

This ironic though complicit look he subjects his contemporaries to is displayed in these elaborate paintings that reflect many of the paradigms of this new century. It is very interesting to observe as spectators the way that Lepez highlights truly global situations, events, groups and sensations that every individual is subject to, depicting at the same time a specifically defined individuality. 

Then Lepez puts this individuality under his magnifying glass and shows us his “invisible” men, and we feel disturbed to notice the duality of current attitudes that can be summarized as “you look at me but you don’t see me, I don’t see you because I don’t look”. 

All this is underpinned by the artist’s proven drawing skills and evidenced through the obvious delight with which he approaches his work.

hasta el 30 de junio

SUJETO Y PALABRA

HUMBOLDT 1478

PALERMO HOLLYWOOD

lunes a viernes de 15 a 19 hs.

sabados de 13 a 16 hs.

Génesis de una usina de ideas x juan carlos romero

Génesis de una usina de ideas

Al concepto de campo expandido, que se hace al hablar de las prácticas del arte contemporáneo, lo extendemos al espacio destinado a la nueva galería de arte, desde donde se irradia una análoga propuesta.

En este lugar se desarrollan actividades que lo convierten en una usina de ideas, tanto que a la fundamental exhibición y venta de obras se le incorporan actividades de cursos y seminarios, ediciones de catálogos/libro, la producción y edición de libros de artista, exhibición de videoarte y la edición de catarsis (publicación de trabajos teóricos); todo para generar un laboratorio de producción especifica de temas relativos al arte actual.

El desafío es que en esta usina de ideas se trabaje todo el tiempo para servir tanto a los artistas como al público que la visita con una amplia y profunda mirada hacia adentro del campo y hacia el mercado, con el fin de convertir a carla rey arte contemporáneo en un lugar de servicio para quienes consideran el arte como su prioritaria forma de vida.

JCR / 2010

gran inauguración

::::: ARTEAMERICAS :::: del 26 al 29 de marzo en MIAMI :::::